林少维创作的《知音品茗》


创作中的林少维
 

  说起沙画，很多市民并不陌生，而来自安溪县大坪乡的“80后”美术爱好者林少维，通过绘画方式，研究出了茶末画作品，用艺术赋予茶末一种新的生命力。

  大坪乡在安溪县南部，是国家级茶叶良种、安溪“四大名茶”之一“毛蟹”的原产地。“父亲一辈子都在种茶制茶，可以说我从小就是在茶里面泡大的，茶叶对我来讲不仅仅是儿时的回忆，更是一种情怀。”林少维说。

  小时候，林少维就喜欢涂鸦，直到初二那年，他进入了学校的画室，接受到正规的绘画训练，还参加了不少美术竞赛并获奖。上大学后，林少维主要学习国画和油画。他擅长的是国画，之后还学了视觉平面设计。

  经历过从事茶行业的实体品牌策划与设计后，林少维说自己现在属于自由职业者，除了承接一些与茶叶相关的策划设计业务，闲暇的时候，喜欢思考和探索茶事美学。

  茶末作画是从今年3月份开始的，所用的材料就是常见的铁观音茶末，然后根据构图需要，或铺成面，或堆出线条，或散落，用竹制雕刻刀和手进行绘画，创作的方式类似于沙画。

  刚开始，林少维对茶末的运用感觉还比较生疏，第一幅作品是《莲花》，画质还是属于比较粗犷的。后来慢慢熟悉了茶末的特质后，林少维将茶末分成细、中、粗三种不同品质。细的茶末用于勾画人物五官和细腻的细节，中细的茶末用来画人体其他部位或者服饰，粗的茶末用来画头发等。慢慢地，他的茶末画越发成熟。

  在以往的创作过程中，林少维大多`是放在平版上画，还没有想过要如何保存下来，因此画作成型后，有时候会因为被移动，或者茶末被吹散，无法让画面一直保留下来。现在，他开始尝试着把画作保存下来。用白乳胶先画好每个细节，然后把茶末撒上去，根据画面需要做细微的调整。虽然创作过程比之前花的时间更长，但总算可以将画保存下来。现在他还在研究，如何选用更好的胶水，这样在创作的过程中，不会影响茶末画的效果。

  林少维说，茶末画只能说是一种绘画形式的尝试。做成成品后，主要还是用于装饰。“裱框后挂在墙上，随着时间的推移，茶末还会不断进行风化，画面也会有色彩的变化，这样的装饰画反而能感受一种生命的流动，别有一番韵味。”

 

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