本文所说的茶艺歌舞是针对茶道表演而来的，我们认为有关茶的内容要超过60个百分比才可以称作茶道表演。基于这个理念，我们先谈谈什么内容可以从茶道表演中删除。

    有些编舞者认为直接伸手去提水壶泡茶太过简单，没有看头，所以在握住壶把之前要先来个“孔雀开屏”的掌势；有人认为茶道是柔和的，泡茶的每一个动作不可以直来直往，所以在打开壶盖放下壶盖时 都要以弧形的路线前进，结果看到的尽是在茶具间画圈圈。尤有甚者，在动手泡茶 之前、在冲水后等待浸泡的那段时间，会来一段双手或及于手臂的舞蹈，如宗教手印的演出。这些或许能加强主人想要述说 的属于自己的茶道内涵，但由于离茶道的本体尚有一段距离，反而容易冲淡茶的浓度，而降低茶道的俱足性。所以我们主张删除这些不重要的动作。

有些称作茶道表演的内容是经不起推敲的，如挂牌为唐代茶道但却不是唐代的泡茶方式，也不是那个时候存在的茶道思想。有些称作是现代茶法的表演，将第一 泡说成为了卫生的理由必须先行倒掉，杯子必须在壶旁的茶船内侧身转动，称为烫杯，泡茶的功夫就从指头转动杯子的声音看出端倪的。这些茶道表演虽然不应该说成对或错，而只能说是好与坏，但其表演内涵的茶道占比一定是不足的。

    有位从事茶叶买卖的业者表示怀疑，他说有次电视台到他店里采访，他就以老师教的那套较为平实、单纯的方式泡茶给记者看，看到一半记者就一副不满意的样子问道：“你会这样把壶在船缘上刮两圈、提着壶在每个杯子上点一点吗?” 他回 答说：“会”。那位摄影记者就要他表演这 一套，记者说这样比较有看头。这让我想起音乐厅的独唱会，这位记者一定会质疑：那么有名的演唱家为什么连一点简单的舞步都不会，也舍不得配几盏灯光，雇用一些伴舞人员。

    高校声乐系是不太安排娱乐性表演课程的，他们较注重声乐的基本功、音乐理论与思想的理解，天天练唱，天天练琴占去了大半的学习时间。数年下来，才有办法可以不要扩音器就可以让全音乐厅的人听清楚他的演唱，才有办法不依赖闪烁的 灯光、伴舞的人员、以及亮丽的服饰与舞 动的肢体就可以支撑100分钟高张力的独唱会会场。因为他要维护较高纯度的音乐，他尽量舍弃可能分散欣赏者注意力的 项目。因为他是音乐家，他要以声音表达他的思想与美感境界，他不要因为自己功力的不足而必须借助太多其他的非声音媒介。

    有些茶友会认为有了音乐相伴、增加 一些肢体的舞动不是可以让茶道表演的气氛更加优美与有趣吗? 没错，但那是音乐与舞蹈在帮腔，观众或参与品茗者对茶的关注度是被分散的。如果有人解释为专心就不会被干扰，那又何必多此一举；如果有人认为配上这些元素会让茶道表演更有看头，那是因为茶道表演的内涵与张力不 足；如果有人认为配上这些元素可以增加更多的观众群，那又脱离了茶道表演的专业性与严肃性，要转移到茶艺歌舞的话题 去了。

    高职或高校的茶文化科系，其课程规划上应该以泡茶原理与实践作为核心的第 一圈(茶汤是中心点) ，以茶叶制造、茶叶 识别、茶会举办、品茗环境为第二圈，再佐以艺术，如书法、绘画、音乐、诗词 等，与思想，如哲学、美学、宗教等课程 为第三圈。如果行有余力，再加上美仪训练。要是将教学重心放在茶道表演或茶艺 歌舞的创作、设计与实践上，将引导学生 往表演效果努力，忽略了茶道的基本功 力，这对茶文化长远发展是不利的。