陶瓷艺术是一种独特的艺术，紫砂壶艺是有别于其它陶瓷艺术的一门个性特征很强的陶艺，可以说它是茶文化的一个分支，是泡茶用的茶壶发展起来的一门陶艺。如果说脱离泡茶，那么紫砂壶艺就失去了它的个性，也失去了紫砂壶艺生存的前提。在茶文化这个大前提中，我们的先辈，如时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟等历代艺人，以他们的聪明才智创造了许多成功范例，深深影响着后代，形成大家认同的传统。

　　作为艺术，不管什么门类，它有一个大家都清楚的公识：“创新是生命，只有创新，才会发展；只有创新，才会兴旺”。

　　因此，我们从事紫砂艺术的艺人，就必须面对这样一个现实：在传统面前，要不要创新？如何去创新？继承与创新的关系，是艺术领域里的老话题了，同时也是当代陶艺家、收藏家共同关注的问题。可以这样说，任何一个成功的陶瓷艺术家，都是处理好了这个关系的人。在当前的紫砂界里，对于继承与创新存在两种倾向，一是“泥古”，二是“媚奇”。前者迷信古代，颇有“文必秦汉”、“壶必石瓢”的意味。器型、装饰鲜有新意，再加上功夫不到，也更无古韵。与此相反的另一种倾向则是媚奇，这种倾向往往是从外表上去慕新求奇，脱离紫砂壶艺的内核，以为越奇、越怪才越有“创造性”，才有“艺术性”。其实，这是缺乏技艺功力的表现，因为紫砂壶艺不是现代陶艺，它毕竟受紫砂茶文化的影响。

　　对紫砂壶艺术的继承与创新，首先是要继承中华大文化的内核，从中吸取它在各个历史时期的精华，去理解、提炼，将之运用到紫砂壶艺的创新设计上来。

　　例如，我曾以中国青铜器作为创作背景，设计了一套《提梁鬲壶茶具》，以凝重的青铜色泥制作，造型追求稳重、端庄、对称、典雅。为了对称，第一次把茶壶设计了二个壶咀，壶把之梁大跨度飞渡左右二边，骑在左右两个壶咀上，与壶身筒自然连接，壶身重心下压，透出一股青铜器时代的庄重。壶体装饰，以浮雕明线构成对称而又简练的图案花纹，整体结构严谨、大气。

　　20世纪90年代，我应邀到大英博物馆展出作品，不少欧洲艺术家通过翻译对我讲，在这套小小的陶壶上领略到了中国3500年前青铜器时代的艺术美。这件作品也作为东方艺术的精品被大英博物馆收藏，并发行了明信片。

　　再举一个例子。我曾以脍炙人口的历史小故事“曹冲称象”设计一把紫砂壶，把曹冲称象用的船构思成壶的身筒，提梁型壶把设计成一只简练抽象的大象停在船上，象鼻成曲线垂在“船头”，“象”身曲线舒展跨过“船身”，后部落在“船尾”，“大象”的头部以银丝镶嵌的线条，简练地勾勒出象眼、象牙、象耳，壶盖之钮形如一块石头，寓意“以石度（称）象”，通过一把小小的茶壶，把一个三国时代神童的聪明与智慧活灵活现地表达出来，一把壶讲了一个历史故事。

　　我国历代文化各有特色，把历史文化艺术的特征反映到茶壶上，是一个非常有意义也很愉快的事情，这方面我做了许多尝试，如唐代金银器皿，宋代织锦、汉代石雕，这些都是紫砂壶创作取之不尽、用之不竭的题材。这里重点提一条：必须是吸取提炼，并能化而用之，用到紫砂壶艺上来，而不是以紫砂复制古代的艺术品。我就这样不断地吸取、运用传统，创作出了一件件以前从未有过的新造型、新装饰，但仍是极具传统艺术之味的紫砂壶。

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