创新来源于生活，“没有创新，就永远无法超越。”胡永成说成功没有捷径，工艺可以慢慢磨练，但眼光和胸襟不仅需要培养，还必须有一定的人生阅历和体验，才能在造型中权衡精美，在纹饰中寻求妥适，在色彩中调制配搭。他最擅长理念革新和细节精美刻画，喜欢用线条的律动感，体现紫砂造型美，使作品简洁大气，又具观赏情趣。紫砂原本是一门世代相传的技艺，靠众多德艺双馨的艺术家言传身教，才有宜兴紫砂的精彩绝伦。
    参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班、中央工艺美术学院造型设计进修班学习，还是与国内知名艺术院校教授、院长交流，2008年晋升为江苏省工艺美术大师、2010年荣获研究员级高级工艺美术师称号，胡永成一直都向高峰冲刺，传道、授业、解惑。1978年与师同业，带班艺德辅导。之后成立工作室，陆续育徒。对于徒弟，他严格要求：“有事没事就到泥凳上做做壶，经常做，手才不会生。”他这样教导徒弟，更是这样身体力行。他让弟子们以全手工制作，反复锤炼，打牢基础，留下让世人记得住的作品。其创作与治学态度十分严谨，广泛吸收并融合各类艺术元素，重视传统与传承，塑造他“永成”风格和艺术魅力。
    当今社会，喧嚣浮躁，追名逐利。紫砂艺术家只有将艺术人生和社会道德结合在一起，体悟天地合其德，人壶合其一的大美境界，才能用心，用情，用意，把紫砂艺术在泥的交融、情的制作、火的提炼下，化作精品。壶有多美，品位有多高。品鉴胡永成的作品，能感受到在他心手合一下，呈现出的大自然的清新境界和无穷变幻。他的作品，以深厚的造型能力和精湛的手工技艺，给人视觉强烈的冲击力。
    《桑宝壶》是胡永成早期成名作。壶身下部和底部为竹簸箕形，壶身盖满桑叶，供蚕啃食，壶嘴由一片桑叶包裹而成。壶把成茎状，并点缀桑葚，很有趣味感。尤其是壶钮为一只挺立的桑蚕，整把壶生动活泼，栩栩如生。